Trzy intensywne dni „Festival new art lAbiRynT“ w dwustanowej miejscowości Słubice – Frankfurt/ Oder — przez Heiko Michels —
Polish
Polskie tłumaczenie jest obecnie tłumaczeniem maszynowym.
W dzisiejszych czasach, pełnych piszczących sygnałów i przypomnień, odczuwamy pragnienie większej ciszy. W biurach nowoczesnych środowisk pracy, z wieloma szybami, w białym szumie klimatyzacji panuje klaustrofobiczna cisza. W centrum Frankfurtu nad Odrą panuje cisza w sobotnie popołudnie, ponieważ nieliczne pozostałe sklepy zamykają się już w południe, a puby nie mogą sobie pozwolić na prawdziwych, głośnych bywalców… Tylko sporadycznie w kanale między budynkami rozbrzmiewa hałas grającej się gromadki dzieci – czyżby dlatego, że nie mają one urządzeń wyciszających, jak ich zamożniejsi rówieśnicy? Wyobrażam sobie zgiełk targowy z dawnych czasów. Rynek – hałaśliwe miejsce spotkań miejskiej społeczności.
Idę przez most miejski do Słubic. Cicha Odrza jest specyficzną okolicą, ponieważ przez wieki prawie nieprzejezdny „Wall of Peace“ nigdy nie pozwolił przemysłowi i hałasowi ulicznemu ustabilizować się, tutaj zamieszkują gatunki ptaków poszukujące ciszy, by śpiewać w sposób rezonansowy i oddawać wyjątkowo piękną „klaskę ciszy“. Teraz tutaj, na mostku, ten dźwięk nie jest słyszalny. Turystyka tankowania w czasach kryzysu naftowego określa klimat dźwiękowy.
W SMOK (Słubicki Miejski Ośrodek Kultury) bardzo głośno podczas otwarcia niemiecko-polskiego festiwalu nowej sztuki Labirynt. Tematem tego roku jest „Cisza / Cisza / Silence“. 135 artystek, głównie artystek, zostało zaproszonych do dwustronnego miasta na trzy dni, aby przedstawić swoje stanowiska na temat tematu. Cicha Do pokazywania. W SMOK znajduje się kilka sal wystawowych oraz kino/sala widowiskowa. Podczas mojej wizyty (pośród wielu innych rzeczy) spotykam się z barwnymi, rzeźbionymi elementami, które otaczają pustkę w White Cube; podziwiam kalejdoskopowe projekcje wideo z gestami ręki, które wydają się wołać o zatrzymanie, ale w technicznie analogowym odbiciu wciąż fragmentują się i poruszają w ruchu; przed mną stoją skulpturalne obiekty zgalwanizowane ogniem, które jak grzyby w ziemi wydają się odwracać się w kierunku wnętrza, nie dostarczając widowni żadnej postaci, ale właśnie dlatego promieniując spokojem i wskazując na inną temporalność.
Czerwca wciąż jest bardzo ciemno, przez okno galeryjne widać brzegi Odry i sylwetkę Frankfurtu, złotożółte światło nadaje tej po południu odbywającej się wystawie magiczną atmosferę, która maluje długie płaszcze na podłogę galerii. To tak fascynujące, że sprawia, że uciekam z polsko-niemiecko-angielskiej rezonansowej atmosfery między ścianami galerii. Niedaleko brzegów Odry w godzinie zachodu słońca (przed Niemcami) jest ekstremalnie cicho i przyjemnie. Dawne hałasy stwarzają wrażenie wrażliwości na ciszę.
135 artystów zostało wymienionych. Zwykle prezentują one znacznie więcej niż jedną pozycję. (170 stron ma skomplikowany w opracowaniu katalog). Wielu z nich zostało opracowanych wyłącznie w zależności od lokalizacji i tematu. Całość rozgrywa się w ciągu trzech dni w 10 miejscach po obu stronach granicy, z wyłączeniem wystawy magistrali. 135 twórców sztuki, ich towarzyszy oraz kilku osób spoza gęstej atmosfery (jest ich znacznie mniej niż twórców sztuki) podróżują i przemieszczają się jak wschód słońca, podczas gdy w tym czasie odbywają się trzy wystawy: jedna prowadzi do następnej, fotografowie, kamery filmowe, a także kilku polskich dziennikarzy (nie widziałem przedstawicieli niemieckich mediów). To jest głośno, to jest szalone. To jest czysto chaotyczne, w kontekście tematu ciszy. Siedzimy na brzegu Odry, zauważam, że odkryłem tutaj dość imponującą drobnostkę na obrzeżach Brandenburgii. Rozważam, czy nie powinienem pisać o tym. Po prostu chcę zostać w ciszy. A jak więc zaspokoić potrzeby wielu jednostek? Być może właśnie ta chaotyczność wielu głosów stwarza atmosferę ciszy, która wyzwala własne i samozwałe pragnienie ciszy, ponieważ nasze powszechne wyobrażenia o tym zjawisku są błędne. Cicha w swojej masowości nieodwracalnie szalony.
Często głośny artysta akcji, Michael Kurzwelly, jest niemieckim członkiem duetu kuratorów z Labirynt. Tydzień wcześniej jego spektakl „Alles Anders“ („Wszystko inne”), w którym nazwy ulic w Frankfurtu zostały symbolicznie zmienione, wywołał oburzenie w sieci. Podczas festiwalu prezentuje taburę (tytuł: wciąż jednak), drzwi zamknięte są taśmą z brązowym klejem, za którymi w miarę czasu wydobywa się głośny i niebezpieczny szum. Pod drzwiczkami można dotykać papierów. Dokumentują one przyłączenie SS do SS w dniu 30 czerwca 1933 roku dziadka Kurzwelly’ego, które dopiero teraz stało się znane dzięki udostępnieniu przez amerykańskie archiwum. Polski udział w dywizji dowodzonej przez Labirynt fotografka, artystka multimedialna i kuratorka Galerii Okno w Słubicach Anna Panek-Kusz. Jej główna instalacja na festiwal jest poetycznie cicha: w czarnym pudełku w podziemiach Kleist-Forum wiszą porcelanowe fragmenty, setki takich, jakby mogły jedynie być fotografią lub filmem. Materiał zatrzymany przed eksplozją, w sposób analogiczny. Pierwszych odwiedzających nagle i wrażliwie zaczyna tańczyć po materiale.
Drugiego dnia Anna Panek-Kusz zaprasza do swojego domu w lesie, który jest dziełem architektury z ziemi i wapienia. Z Słubic do niego dojeżdża samochód ciężarowy. Są tam kiełbaski, wino z gruszek i „land art“ na śniadanie. „Stummschalten” – długi, półprzezroczysty, na zewnątrz postawiony instalacja fotograficzna autorstwa Krzysztofa Ślachciaka – fascynuje: obrazowana panorama w miejscach zbiega się z rzeczywistą krajobrazem jej widocznego tła, a drukowane zdjęcie przechodzi w biały kolor na jednej stronie.fadet – Stille als visuelle Fade-Out-Erfahrung der Realität (das Titelbild dieses Beitrags).
Spektrum milczenia, jakie festiwal ujawnia, jest ogromne: lotnicze zdjęcia bojowych dronów dokumentują bezgłowy zabójstwa za pomocą pilota zdalnego sterowania (Nieznany cisza autorstwa Franziska Carina Wulschke-Paczkowski). Hannes Förster włącza „Głosy politycznych szaleńców“ stumny, drukując ulotki PiS i AfD, dokładnie cięte i ponownie wyrzucane z papieru, wyrzucane do kosza pod obrazem. Albrecht Walter buduje z STILLESLEBEN pod czterema okiem eine analoge Kammer, in der man dem Gegenüber zwar in die Augen schaut, aber dieser durch unzählig transparente schwankende Filter stumm, wie ein Bewegtbild wirkt. Die britische Performancegruppe Bogdan-Club lässt einen Kohlkopf (virtuell) explodieren, wobei die lange (mit britischem Humor angereicherte) Ankündigung die Spannung schafft, die sich dann im absolut stillen Knall entlädt. Ewa Martyniszyn stellt mit Powrót I zwierzęta wypełnione poduszkami powróciły do swojego pierwotnego środowiska (np. matka łąk z niedźwiadkami w lesie), fotograficznie zrealizowana perwersja kitschowego pejzażu neo-romantycznego, jak widać w tak zwanym „polskich targowiskach“ na granicy; Katarzyna Skubisz pokazuje wody stojące, bagna, które przypominają region Odry przed interwencją człowieka, lub smutne spacery w listopadzie, gdzie mgła pochłania wszelkie rezonanse akustyczne; Wolfgang Spyra zrzeszył grupę członków Akademii Młodych: zebrali nagrania dźwiękowe przestrzeni pośrednich w mieście bliźniaczym, ciche rezonanse ścian, placów, mostów i drzew, pozbawionych wszelkich wyraźnie rozpoznawalnych postaci; tutaj cisza nie jest pustką, lecz specyficzną cechą akustyczną mikroterroiru. Uta Kurzwelly fotografuje w technice czarno-białej ludzi z regionu, którzy wyobrażają sobie własne karmienie – portrety z zamkniętymi oczami rzucają widzowi w twarz, ponieważ nie portretują, a jednak brakujący wzrok wskazuje na wnętrze, tworząc tęsknotę po podróży do ciszy i spokoju postaci, które mogłyby być nam bliższe, gdybyśmy patrzyli otwartymi oczami.
Spektrum ciszy, które ujawnia festiwal, jest ogromne: zdjęcia lotnicze z dronów bojowych dokumentują ciche zabijanie za pomocą zdalnego sterowania (Unclassified Silence autorstwa Franziski Cariny Wulschke-Paczkowski). Hannes Förster wycisza „Ryk politycznych gadułów”, drukując broszury PiS i AfD, precyzyjnie wycinając z nich treść i wyrzucając je do kosza na śmieci pod obrazem. Albrecht Walter tworzy w ramach projektu „STILLesLEBEN” kameralną przestrzeń, w której wprawdzie patrzy się rozmówcy w oczy, ale przez niezliczone, przezroczyste, falujące filtry obraz wydaje się niemy, niczym ruchomy obraz. Brytyjska grupa performatywna Bogdan-Club sprawia, że główka kapusty (wirtualnie) eksploduje, przy czym długie (wzbogacone brytyjskim humorem) zapowiedzi budują napięcie, które następnie rozładowuje się w absolutnie cichym huku. Ewa Martyniszyn w ramach projektu „Powroty I” umieszcza wypchane zwierzęta z powrotem w ich pierwotnym środowisku (na przykład łanię z koźlęciem w lesie) – jest to uchwycona fotograficznie perwersja kiczowatego neoromantyzmu martwej natury, jaki można spotkać na tak zwanych „polskich targach” przy granicy. Katarzyna Skubisz pokazuje spokojne światy wodne, bagna, które przywodzą na myśl okolice Odry sprzed ingerencji człowieka lub ponure listopadowe spacery, podczas których mgła pochłania wszelkie dźwięki. Wolfgang Spyra poprowadził grupę z Akademii Obywatelskiej: zebrali oni nagrania dźwiękowe z przestrzeni między dwoma miastami – ciche rezonanse murów, placów, mostów i drzew, pozbawione jakichkolwiek jednoznacznie rozpoznawalnych kształtów; tutaj cisza nie jest pustką, lecz akustyczną specyfiką mikroterroir. Uta Kurzwelly fotografuje w czerni i bieli mieszkańców regionu, którzy wyobrażają sobie swoje własne cisze – portrety z zamkniętymi oczami odbijają piłkę z powrotem do widza, ponieważ nie są one portretami, a jednak brak spojrzenia odsyła do wnętrza, budząc tęsknotę za podróżą w cichy spokój typów ludzkich, którzy z otwartymi oczami byliby nam być może mniej bliscy.
Labirynt ist ein deutsch-polnischer Krafttakt, bei der sich die Nachkriegs- und Nachwende-Generationen austauschen, weniger in symbolischen Akten, wie wir sie im Rahmen von 35-Jahre-deutsch-polnischer-Freundschaftsvertrag dies Jahr vielfach erleben konnten. Sondern in künstlerisch tiefen und tabulosen Auseinandersetzungen, in der alles zur Sprache kommt – auch und vielleicht besonders, wenn das Thema Cicha ist. Stille ist eine wichtige Voraussetzung, sich zuzuhören! Man sollte sich das nächste Festval Mitte Oktober 2027 vormerken!
Stoję na moście miejskim wraz z brytyjsko-berlińskim artystą Adrianem Palką, żegnając się. Mówi: „Przeszliśmy tędy w połowie lat 80., kiedy po protestach Solidarności ruch graniczny był w dużej mierze zablokowany. Na ulicach za Słubicami nie było nic, żadnego samochodu, panowała absolutna, mroźna cisza, która pochłaniała wszystko”. Dobrze, że dziś cisza festiwalu wciąż długo we mnie rozbrzmiewa. Reszta to milczenie.
lAbiRynT – Festiwal Sztuki Nowej
odbędzie się ponownie w 2027 roku w dniach 15–17 października w Słubicach i Frankfurcie nad Odrą
Kuratorzy: Anna Panek-Kusz i Michael Kurzwelly
Przepraszam wszystkich wspaniałych artystów i autorki oraz twórców oraz twórczynie za to, że nie mogę tutaj wymienić wszystkich ekscytujących dzieł. Na stronie internetowej festiwalu można obejrzeć wiele innych prac, a katalog festiwalowy jest tam dostępny w formacie PDF:
https://www.labirynt.slubice.eu/labirynt2026/wystawy-2/
W 2026 r. uczestniczyły następujące miejscowości:
Galeria Okno
Słubicki Miejski Ośrodek Kultury SMOK
Magistrale Kunsthalle
Dolina Uradu
Kościół Mariacki
Dom Sztuki
Biblioteka Miejska
Kościół Pokoju
Kleist Forum Volkshochschule
Uczestniczący artyści i artystki:
Anna Andrzejewska, Ursula Antesberger, Agnieszka Antkowiak, Julia Bachur, Jan Berdyszak, Marcin Berdyszak, Anna Borowa, Julia Borowska, Armin Bremicker, Kate Burgener, Quirin Bäumler, Zuzana Capoušková, Witold Cholewa, Katarzyna Cichoń, Michael Clasen, Adam Czerneńko, Krzysztof Ćwiertniewski, Iwona Demko, Maja Drejer, Lioba von den Driesch, Jacek Dziubiński, Liz Erber, Tomasz Fedyszyn, Dariusz Fidrych, Magda Fokt, Hannes Forster, Alicja Gajda, Magda Grochoła, Malwina Grot, Magdalena Grzybowska, Juliusz Grzybowski, Agata Grzych, Izabella Gustowska, Armin Hauer, Frank Herrmann, Cezary Hładki, Alexander Horn, Patrick Huber, Anastazja Ivanitska, Karo Jankiewicz, Bartek Jarmoliński, Paula Jaszczyk, Jaromir Jedliński, Sonja Keppler, Gudrun Kissinger, Kinga Klajbor, Hanna Klewiado, Julia Klimek, Karolina Konczyńska, Georgia Krawiec, Emilia Kusz, Iga Kusz, Michael Kurzwelly, Uta Kurzwelly, Kalina Lamentowicz, Ute Lindner, Larys Lubowicki, Juerg Luedi, Ivana Lukavská, Ryszard Ługowski, Paweł Łyjak, Anna Łysiak, Beata Łysiak, Valerian Maly, Ewa Martyniszyn, Michał Matysiak, Kamil Mazur-Czerniecki, Heiko Michels, Bogusław Michnik, Simon Miles, Dariusz Mlącki, Susanne Moll, Paula Mroczkowska, Małgorzata Mrozek, Petr Moško, Rudolf Němeček, Johannes Nothum, Eeva Ojanperä, Dariusz Olechno, Zuzanna Orch, Adrian Palka, Anna Panek-Kusz, Piotr Paraniak, Iva Pavlátová, Maria Piątek, Krystyna Pieńkos, Marta Pogorzelska-Nędzi, Łukasz Prus-Niewiadomski, Natalia Reich, Silke Remmert, Carola Ruf, Jolanta Rycerska, Aleksandra Sakowska, Tadeusz Sawa-Borysławski, Klara Schilliger, Anja Schulz, Zbigniew Sikora, Paulina Silska, Katarzyna Skubisz, David Slosarczyk, Aleksandra Sojak-Borodo, Wolfram Spyra, Eberhardt Staar, Zdeněk Stuchlík, Nele Ströbel, Paulina Sylwestrowicz, Aneta Szczęniewicz, Krzysztof Ślachciak, Waldemar Śliwczyński, Filip Świadek, Iga Święcicka, Agnieszka Talaśka, Konrad Tschäpe, Agata Tusień, Roksana Vikaluk, Inga Wachowska, Albrecht Walter, Julianna Warywoda, Gisela Weimann, Karsten Wittke, Mikołaj Wojnar, Agnieszka Woźna, Hugo Woźniak, Piotr Wołyński, Pola Wójcik, Franziska Carina Wulschke-Paczkowski, Andriana Zheliazko, Karin Zilske, Karolina Zwoniarska, Robert Żbikowski